Ирина Куколкина
художник, дизайнер, декоратор, реставратор

Арт-Карта Басмании - онлайн-карта. На ней представлены работы московских художников, на которых запечатлен Басманный район: красочный, исторический и такой разный. Выполнены они в самых разных техниках: от цветных карандашей и маркеров до живописи маслом.

В 2023 году Музей Басманного района приглашал местных жителей больше узнать о районе на тематических выставках современных художников, которые проходили прямо в магазинах «Пятёрочка» в рамках взаимодействия проектов «Музей шаговой доступности» и «Забота о сообществе»! Теперь картины с выставки обрели свое место на данной интерактивной карте.

Как работать с картой?

Арт-Эко - международный социально-культурный проект, который проводился АНО "Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ", "Русская Атлантида" и компанией Shryansy International (Джайпур, штат Раджастан, Индия).
Основная цель проекта - содействие сбережению среды обитания человека, сохранение невосполняемых природных ресурсов, рек, водоёмов, повышение культуры содержания зон отдыха, культурно-исторических объектов и мемориальных памятников.
Художники и волонтёры работали на уникальных исторических объектах, привлекая внимание прессы к культурным ценностям.
Некоторые этапы проекта:

• «Арт-Эко.19–20». Включал 100 дней работы, в проекте участвовали художники из 18 стран, было задействовано 75 художников и 13 индийских городов.
• «Арт-Эко.2022». Включал 70 дней пленэрной работы, в проекте участвовали 70 художников и 7 индийских городов, а также проводились пресс-конференции, творческие встречи, мастер-классы и отчётные выставки.

"Я перестала бояться чистого цвета. Его уже легче использую. Ты начинаешь видеть тень не просто тёмным пятном. Ты видишь его живописным пятном"

Проект "Арт-Диалог" организует совместные пленэры в красивейших местах, а также знакомит художников с историей и культурой Узбекистана. Российским художникам показывают не только раскрученные достопримечательности, но и глубинку, реальный быт. Используют метод погружения. Другое количество солнца, особый свет, декоративность цвета. Совершенно иная живописная среда. После таких пленэров работы российских мастеров меняются, живопись становится более светоносной.

Подробнее на ТВ канале "Культура"

На пастельном пейзаже открывается величественный вид на город Плёс с горы Левитана (бывшей Петропавловской горы). Мягкие, переливчатые тона сухой пастели создают особую атмосферу. В центре композиции раскинулась могучая Волга, её гладкая поверхность, словно зеркало, отражает небо и противоположный берег, поросший густым лесом. Город Плёс, раскинувшийся на берегу, предстает во всей своей купеческой красоте, а его доминантой служит церковь Варвары Великомученицы с колокольней.Техника пастели позволила художнику создать удивительную игру света и тени, передать воздушность вечернего пейзажа и спокойствие реки. Мягкие переходы оттенков создают ощущение умиротворения и тишины, характерной для волжских вечеров. Светлые участки бумаги, просвечивающие сквозь слои пастели, добавляют изображению особую свежесть и яркость. Композиция построена так, что взгляд зрителя естественным образом скользит от переднего плана к горизонту, охватывая всю ширь волжского простора. При этом каждый элемент – будь то изгиб реки, очертания города или небесная даль – исполнен с особой тщательностью и вниманием к деталям. Этот пейзаж – настоящий гимн русской природе, где классическая красота волжского ландшафта соединяется с особой поэтичностью исполнения, характерной для техники пастели.

На белом листе бумаги, словно по волшебству, оживает образ Марины. Сухая пастель сотворила настоящее чудо – каждый штрих, каждый мазок наполнены особой нежностью и теплом. Лицо Марины прорисовано с удивительной точностью и вниманием к деталям. Мягкие переходы оттенков, созданные специальными пастельными мелками и карандашами, придают коже модели удивительную фактурность и живость. Глаза, словно живые, излучают внутренний свет, а в их глубине можно прочесть целую историю. Техника сухой пастели позволила художнику создать особую атмосферу: легкие, полупрозрачные слои пигмента ложатся друг на друга, создавая неповторимую игру света и тени. При этом рисунок, закрепленный специальным лаком-аэрозолем, выглядит целостным и защищенным, сохраняя при этом воздушность и легкость исполнения. Мягкие переходы тонов, виртуозно выполненные пастелью, создают объем и глубину, а светлые участки бумаги добавляют изображению особую свежесть и яркость. Этот портрет – настоящий гимн женственности. Он словно дышит, живет своей особенной жизнью, приглашая каждого зрителя в свой тихий, уютный мир, где красота и искусство сливаются воедино.

В центре композиции – детский церковный хор, чьи чистые, светлые лица излучают особую благодать. Работа написана под впечатлением от рождественского концерта в католическом соборе Непорочного зачатия на Малой Грузинской в городе Москве. Ангельский хор, девочки слились в едином песнопении, возносящем хвалу. Их голоса, невидимые зрителю, но ощутимые в каждой детали картины, наполняют пространство особой торжественностью. Лица девочек, написанные с удивительной нежностью, отражают сосредоточенность и внутреннюю радость. Мягкий, рассеянный свет падает на лица девочек. Этот свет символизирует божественную благодать, нисходящую на юных певчих. Композиция построена так, что зритель словно становится свидетелем священного действа, участником рождественского торжества. Каждая деталь – от складок платьев до выражения лиц – работает на создание целостного образа духовного подъема и радости. Картина излучает особое тепло и умиротворение, напоминая о главном смысле Рождества – пришествии света в мир. Это произведение – не просто изображение хора, это гимн чистоте детских душ, вере и надежде, воплощенный в масляных красках на холсте.

Изысканная работа, в которой автор переосмысливает классическую тему античных богинь красоты, очарования и гармонии. В центре композиции располагаются три женские фигуры, образующие грациозную треугольную конструкцию. Художник использует плавные линии и мягкие переходы тонов, чтобы подчеркнуть естественность поз и движений персонажей. Каждая из Граций обладает своим уникальным характером и выражением лица, что делает их образы живыми и запоминающимися. Цветовая палитра картины построена на гармоничном сочетании пастельных оттенков, что создает атмосферу легкости и воздушности. Особое внимание уделено деталям: нежные оттенки кожи - все это придает работе особую женственность и утонченность. Мягкий свет подчеркивает формы и создает объем, не нарушая общей воздушности композиции. Фон картины выполнен в приглушенных тонах, что позволяет зрителю сосредоточиться на главных персонажах и их взаимодействии. В работе прослеживается влияние классического искусства, однако автор привносит в традиционную тему свое современное видение, создавая образ, который говорит о вечной красоте, изяществе и гармонии женской природы. Картина излучает теплоту, умиротворение и очарование, оставляя у зрителя чувство восхищения и вдохновения. Это произведение является прекрасным примером того, как классические темы могут быть переосмыслены современным художником, сохраняя при этом свою изначальную красоту и глубину смысла.

Мое знакомство с пастелью произошло в художественной мастерской Николая Тисенкова. До этого я лишь что-то пробовала в институте. На первых занятиях испытывала непонимание материала, его сопротивление, свою беспомощность. Но, тем не менее, продолжила заниматься пастелью. Было внутреннее ощущение больших возможностей материала. В какой-то момент я поняла, что мне комфортнее работать на больших листах бумаги. Я работаю только на ватмане, и лист позволяет выбирать нужный формат. К тому же ватман нестрашно испортить, и даже при необходимости смыть. С акварельным подмалевком лист ватмана меняет свои характеристики. Поверхность листа становится чуть рыхлой и хорошо держит пастель. Лак для волос тоже помогает зафиксировать пастель на листе. Мне нравится, что пастель позволяет хулиганить. Можно брать любые темы: натюрморты, пейзажи, портреты, ню. В случае неудачи можно смело смывать. Не бояться цвета, не бояться совершать поступки. Стиль выкристализовался как-то сам собою. Наверное, когда приходит понимание, что тебе есть что сказать, прочувствован материал, есть большая насмотренность – все происходит уже помимо тебя.